Las colinas tienen ojos

Ya lo hemos dicho muchas veces, Hollywood está en crisis de ideas. Cada vez son más las adaptaciones, ya sean de libros, comics o videojuegos, por no seguir hablando de  secuelas y remakes. Es cierto que desde los principios del cine siempre ha existido esto, tal vez la gran diferencia con los tiempos actuales, es que ahora más de un remake es innecesario y alguna adaptación es llevada al cine de tal forma que en el camino de su transformación se pierde la esencia. No sé si el caso que nos ocupa hoy le ocurre esto, pero la verdad, poco me importa después de su visionado.

“Las colinas tienen ojos”, remake del mismo titulo del año 77, y que ya hoy en día se ha convertido en todo un clásico del cine de terror. Nunca he sido un seguidor del cine de Wes Craven, aunque admito que se especializó en el género (Shocker por ejemplo es genial) y que ha ido evolucionando con él (si Carpenter hubiese hecho lo mismo... hoy día la estaría liando).

Wes siempre ha querido hacer otro tipo de pelis, pero los proyectos que le ofrecen son siempre de la misma temática. Reconozco que siempre he querido ver una serie de pelis de este autor, “La ultima casa a la izquierda”, “La serpiente y el arco iris” y “Las colinas tienen ojos”, por desgracia no he visto esta última, así que no puedo comparar. Es más, no podría decir si ideas de esta peli son originales o ya salían en la versión del 77. Pero bueno, una cosa no quita la otra, y me centrare en la peli en sí.

Gracias a los exitosos remakes de “La matanza de Texas” y de “Amanecer de los muertos” (genial, sencillamente genial), el género de terror resurgió en forma de remake. Era de esperar que también utilizaran alguna peli del maestro del terror, Wes Craven, “Las colinas tienen ojos” fue la elegida en su día. Wes ejerció de productor en esta ocasión, esto por lo menos da seguridad de que la producción no se vaya al traste y sea fiel al original. Pero para ello hay que buscar a un director que sea moldeable o que domine el género. Ese peso le cae a Alexandre Aja, y... ¿por qué? pues por lo que he leído, Aja había conseguido en el 2003 el reconocimiento internacional por la película “Alta Tensión”, a Wes le gustó y el resto es historia.

La película está llena de tópicos del género, en el 77 sería un pelotazo esto, pero actualmente se vuelve previsible y no da miedo. Ya hay demasiados films de gente que va con su coche, se pierde y cae en manos de un asesino... me quejo también de la carencia de originalidad, porque el susto fácil está ya muy visto. Cierto que es muy efectivo, pero desde luego cansa, y me refiero a que una silueta (suponemos claramente que el villano de la función) pasa por delante de la cámara, y no es por ello por lo que damos el salto de la butaca, sino por la música que se dispara. La verdad, a ver si nos calentamos un poco el coco para la próxima.

La película me pareció algo larga, su comienzo es cansino, el ritmo fluctúa muchas veces, y no es hasta la secuencia del acoso en la caravana cuando por fin engancha, secuencia espectacular, soberbia, donde se consigue el mayor punto de tensión de la historia. A partir de ahí ésta toma otro color. El personaje interpretado por Aaron Stanford (Doug) tomara una decisión radical, de hecho, la segunda mitad de la película sí que tiene un buen tirón (ver a Doug metido en un congelador lleno de miembros amputados agobia un poco). Por lo demás, la película va a la deriva, está muy bien definir todas las cositas de la historia (como la razón de los mutantes), pero provoca caídas de ritmo y un final algo ñoño que no nos motiva tanto.

No diré nada de los actores, en una producción de esta índole nos podemos imaginar el nivel de actuación (los perros, lo mejor, muy original llamarles Bella y Bestia, lo digo de verdad, reconozco que no es una casualidad, ya que aportan mucho si nos centramos en ellos). 

Resumiendo, el que quiera pasar un rato sin pensar y dejarse llevar por degenerados malsanos y un prota que no cree en las armas y que a mitad de película se cree Rambo (vale, es el mensaje de la historia, la supervivencia, el instinto animal que todos llevamos dentro), ésta es su peli.

La sombra del reino

“La sombra del reino” se enmarca en el grupo de películas post-11S, aunque más bien, son ciclos, mismas historias pero con otro tono y otras causas. Lo curioso de esta peli, es que, viéndola me recordó a esas pelis de los años ochenta donde los americanos se enfrentaban con los rusos, o bien, los americanos hacían amistad con algún ruso para ver que no todos son tan malos, como en “Danko: calor rojo” o “Rocky IV”. Pues bien, ahora nos han cambiado a los rusos por islámicos, porque claro, los tiempos cambian y las amenazas también, y lo dicho, un nuevo ciclo.

Viendo los créditos de “La sombra del reino” uno puede pensar que esté ante una película con mensaje político, y que nos podemos esperar otro “Syriana”, pues quitaos eso de la cabeza, porque toda esa base política se queda en los créditos. Créditos que por cierto me gustaron, ¿Por qué la academia no tiene un apartado para ello? Fijo que “La habitación del pánico” se la hubiera llevado aquel año. Mi consejo para ver “La sombra del reino” es que os pilléis una buena ración de palomitas, un refresco y que os acomodéis en el sofá, y por favor no os cortéis con el dolby a todo trapo, porque simplemente es eso, un producto para el entretenimiento.

“La sombra del reino” comienza con un atentado en un complejo americano de Riyadh, obviamente la tensión crece, y más aún en el departamento del FBI, donde un James Foxx quiere devolver el golpe. Así que con unos cuantos tiras y aflojas, Foxx y su equipo del C.S.I. se desplazan a Riyadh. Una vez en el lugar, no pueden hacer nada porque las autoridades políticas se lo prohíben, y para estar seguro de que no pueden mover un dedo, un grupo de agentes los controlarán, uno de ellos, el coronel Faris Al Ghazi (Un estupendo Ashraf Barhom), pero claro poquito a poco surgirá amistad por ambas partes y unirán fuerzas para poder coger al villano de la función. Esto sería más o menos lo que es la peli, una historia que ha sido repetida más de mil veces, y que al final solo cuenta una cosa, el ojo por ojo.

Por supuesto el guión cuenta más cosas, que Foxx es un padrazo al igual que Barhom, dejando claro que todos somos iguales, y que malos y buenos hay en cualquier país. El libreto ha sido escrito por Matthew Michael Carnahan, hermano de Joe firmante de “Narc” y “Ases calientes". Después de “La sombra del reino”, Matthew ha escrito “Leones por corderos”, no la he visto, pero tengo entendido que nos habla más o menos de lo mismo, aunque centrándose en el tema político. El guión de Matthew no es una maravilla, pero desde luego cumple su objetivo, con buenos giros y siempre avanzando la historia, pequeños parones narrativos perdonables, y un clímax final de infarto, menudas treinta últimas páginas. Y una pincelada al final del todo para dejar caer un mensaje que nos haga pensar un poco.

Berg en plena faena.

En un principio el director de la cinta iba a ser Michael Mann, pero al final éste pasó las riendas del proyecto a Peter Berg, un realizador que para mí tiene futuro. Sus pelis no es que sean portentos, pero desde luego entretienen, y eso es algo que agradece un servidor. Su ópera prima, “Very bad things” me dejó "flipao", con esos personajes y la manera de contarnos la historia con un baño de humor negro. Su siguiente peli seria “El tesoro del Amazonas”, bastante efectiva en ritmo y en entretenimiento, combinación de humor y acción. Con “La sombra del reino” da un nuevo paso, se centra más en el género de acción e intenta dramatizar la tensión que acarrea este conflicto, desde luego Berg no es Spielberg, y tampoco deja tanta marca por ello, pero si es cierto que el producto de acción es efectivo y hoy en día es para felicitar que una peli entretenga. No sé si Berg estará influenciado por otros directores, pero desde luego mueve la cámara como alguno de ellos. Sin ir más lejos el estilo Greengass es copiado en la última media hora, eso sí, os puedo asegurar que no marea tanto. En esa media hora final Berg se luce de lo lindo, incluso hay una escena que es prácticamente copiada de “Peligro inminente”, aquella en que Harrison Ford le tienden una emboscada en una calle y desde las azoteas lo asedian, Berg rueda la misma escena, pero siendo más visceral, demostrando lo buen director que puede llegar a ser. Todo esto por supuesto funciona bien en parte por un buen montaje que hace que la historia fluya bien y no perdamos detalle ni orientación.

Atentos también a la música de Danny Elfman, aquí se aleja de su estilo, pero sin alejarse de su arma principal, el sintetizador, construyendo temas eficaces para cada escena, y es que a estas altura de la vida Elfman no tiene que demostrar lo buen compositor que es. Por cierto, como curiosidad Peter Berg se ha apuntado a lo del cameo, y en “La sombra del reino” hace una pequeña aparición a lo Hitchcock, de todas formas, para Berg, no es nada nuevo lo de actuar, empezó con ello ¿no?

En fin, después de esto nos llegó “Hancock”, una peli en sí flojita para lo que podía haber dado. Luego unos trabajitos televisivos, y este año nos traerá su próxima peli, “Battleship”, el tráiler mola, aunque parece un producto de Bay, más que de Berg, pero en fin, volveré a agarrar unas palomitas y espero disfrutar del espectáculo.

La lista

“La lista” es un thriller de suspense de medio pelo, con grandes carencias del género. Un producto insípido que deja mal sabor de boca, y que más vale olvidar que recordar. El género mencionado siempre nos ha dado buenos productos fílmicos, el rey “Alfred Hitchcock” fue el principal creador, aportador de sugerencias y manejo en el lenguaje cinematográfico del suspense. Actualmente muchos realizadores siguen sus pasos y sus trucos para contar sus historias, menos el realizador de “La lista”, Marcel Langenegger.

Este director, multi-premiado en el campo de la publicidad, hace aquí su debut, dejando mucho que desear, ya que la película en sí es fría, sin garra y deja que el espectador se desconecte a cada minuto. Cierto es que su guión deambula en sus primeros 40 minutos, recalcando sobre todo en cómo es el personaje de Ewan McGregor y lo que es la lista que da nombre al film. Pero lo que está claro es que el guión no está mal planteado, los giros están bien construidos y los personajes también, supongo que de ahí que dos estrellas como McGregor y Jackman aceptaran trabajar en dicho proyecto.

Pero dejaré una cosa clara sobre el guión y la historia, son flojos y ya estamos cansados de ver esta típica idea en numerosos films, para colmo nos cuentan la historia con muchísimos tópicos del género, haciéndose previsible en la mayoría del metraje. A esto hay que añadir la labor de Marcel, que sí, que será cierto todo lo que dicen de él, de hecho comparto algunos puntos, como su puesta en escena y su imagen, bien cuidada e iluminada. Pero tropieza en la mesa de montaje, el film va a trompicones en su primera parte, no tiene garra como ya he comentado y es débil en lo que debería de ser su parte más fuerte, la tensión, ésta es casi inexistente (tal vez por sus tópicos) y es que la tensión es fundamental en el género en el que estamos embarcados, sin tensión y sin suspense ¿a qué demonios se agarra el espectador?

En fin, todo lo que diga es para nada, más de uno ya la habrá visto y yo no he podido evitar que pase ese mal rato, lo siento. Aunque para ellos sólo mencionar la parte positiva de “La lista”, la parte actoral y, sobre todo, a sus dos protagonistas masculinos. Ewan McGregor interpreta a “Jonathan McQuarry” un tipo singular, desde los primeros minutos de la película sabemos como es y cómo puede ser este tipo, de hecho McGregor refuerza muy bien y define las características de un personaje tímido, pero que no dudará mucho si tiene que arriesgarse, un personaje solitario al que le falta vida social, la idea de su trabajo es acertada, un tipo que soluciona temas financieros de empresas, para ello es contratado y “aislado” de todo el mundo para hacer sus tareas. Su alter ego es interpretado por Hugh Jackman, este no se queda atrás en su interpretación, aquí Jackman se aleja de los personajes a los que nos tiene acostumbrados, construyendo un individuo frio y calculador, sin escrúpulos. Jackman demuestra su personalidad perversa con miradas y rostros sin llegar en ningún momento a ser forzado ni exagerado.

Resumiendo, no os recomiendo “La lista”, una película vacía y sin muchas pretensiones. Os podéis ahorrar la pasta o invertirla en el alquiler de mejores obras, como “La trama” del siempre genial David Mamet.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

A medias tintas me he quedado al ver la última secuela de Indy, entre la decepción y el entusiasmo. Reconozco que la película entretiene en su mayor parte, y eso se agradece actualmente. Pero las expectativas estaban muy altas y es ahí donde reside el problema, uno ya va predispuesto a ver un espectáculo de la categoría que el mejor Indy se merece.

Esta predisposición se la debemos, no solo a sus anteriores películas, sino más bien al trío Ford-Spielberg-Lucas, sobre todo por este último, que desde hace años lleva dándole vueltas a una cuarta parte, y el oír o leer de que los guiones no estaban a la altura, nos dejaba claro que buscaban una buena historia y que el resto vendría solo. Nunca sabremos que tendría el guión de Fran Darabont para que Lucas lo rechazara y que Spielberg dijera que era una maravilla. En fin, Lucas nos destrozo una saga galáctica, y ahora parece que nos quiere destrozar otra. Y es que el marketing es lo que tiene, mucho ruido y pocas nueces.

La peli de Indy no es tan mala como la pinto, pero tampoco es tan buena como la pintan, es más bien del montón, un ritmo que fluctúa de vez en cuando, escenas innecesarias, diálogos un poco insulsos (sobre todo por culpa de un mal doblaje) un guión algo flojo, sobre todo por intentar mantener una tensión que en su mayoría es inexistente, lo curioso es que sigue el mismo patrón que las otras tres, pondré un par de ejemplos, en todas las pelis de la saga, nuestro prota se enfrenta en una pelea a un tipo súper duro de pelar (en la primera: la pelea junto al avión, en la segunda: en la mina mientras le hacen vudú, en la tercera: en el tanque antes de caer por el precipicio, y en la cuarta en la escena de las hormigas) y el final del villano, que siempre es consumido por el egoísmo de obtener el poder. Hay mas paralelismo, pero eso se lo dejare a los muy flipados de la saga.

Parece que Lucas es seguidor de la serie “Planeta encantado” de J.J. Benitez, gran parte de la idea surge del primer episodio de esta serie, al menos le sacan jugo a algo enigmático, pero Koep, un guionista que sabe mantener la tensión de principio a fin como demostró en “La habitación del pánico”, “El ultimo escalón” o quedarse en tierra de nadie como en “Parque jurasico, el mundo perdido”, guionista habitual de Spielberg, pero que a veces flojea, como en esta Indy, donde hay escenas que sobran, otras son alargadas y otras deambulan entre lo mediocre y lo casi salvable. Esa primera secuencia donde unos niñatos van a toda pastilla y pican a uno de los vehículos del convoy me parece indigna de la saga, y fijo que Lucas tiene que ver con ella, nostálgico por su “American grafiti”, y otra secuencia es aquella donde nuestros protas caen por unas cataratas que me dejo el cuerpo igual, vamos como si se hubieran caído por mil más.

Se nota que Spielberg tampoco se ha volcado mucho en el proyecto, un proyecto que en vez de divertirse como en las anteriores, se nota que han puesto un interés en el hecho de no defraudar y por mucho que diga que han intentado volver al estilo de las anteriores, técnicamente hablando, se nota la mano de más de uno, sobre todo de Kaminski, donde su fotografía sigue abusando de destellos y reflejos, saturando la fotografía en algunos momentos del relato. La música de Williams se queda a años luz de lo creado en las anteriores, no hay temas de impacto, fanfarrias a toda pastilla en las secuencias de acción, Williams repite una y otra vez el tema “Raider march”, dejando claro que estamos viendo a Indiana en acción, señor Williams ya lo sabemos, hemos pagado la entrada para ello.

En fin, del reparto solo comentar que Harrison Ford aún tiene cuerda para rato, que el personaje de Cate Blanchett es plano y ella no le aporta nada para destacar como una buena villana, que por cierto tengo que decir que su peinado le cae mejor a Uma Thurman. Del resto que se puede decir, LaBeouf es carismático y no hace daño, Karen Allen es simplemente Karen Allen sin llegar a recordarnos a Marion del Arca perdida, que prefiero a Hurt de “Los crímenes de Oxford” a este absurdo personaje y podría seguir, pero empiezo a aburrirme de mi propia palabrería, igual que empieza a aburrirme lo de la idea de una quinta parte…

Ultraviolet

Las producciones cada vez más van al producto fácil, dejando a un lado lo que más hay que mimar, EL GUIÓN. El guión es la pieza fundamental, la base de un film, si no es sólido, ya sea por la historia, los personajes, los giros o incluso los diálogos, la película será mala. Sin historia no tenemos nada y de guiones malos película mala asegurada. Con estas palabras dejo más que claro que “Ultravioleta” carece de un guión, al menos, aceptable. Me quedaría corto definiéndolo como malo, pero desde luego es insípida, sin llegar nunca a que el espectador se introduzca en la historia. Y es que el guionista y director de esta joyita, Kurt Wimmer, hace que la función pierda los papeles por sus ideas y decisiones.

Ultravioleta empieza con unos créditos que dejan claro las referencias al mundo del comic, base fundamental para un entendimiento del personaje de Ultravioleta, y bueno, también a la imagen elegida, esa estética tan marcada por los colores puros. Yo no soy seguidor de dicho mundo, pero desde luego cada cosa tiene su propia alma, en el caso de Ultravioleta el alma es un híbrido. ¿Y por qué digo esto? Sencillo, el comic puede ser una referencia por el personaje, el entorno y cosas así, pero desde luego en gran parte de la estética, tanto visual como en las secuencias de acción (ver la persecución en moto de Ultravioleta) se respira el espíritu del video juego. Dicho esto puede dar la sensación de que la película pinta bien y que bueno, el guión es malo pero puede estar entretenida, pues bien, en absoluto. El problema es que se confunden los medios, una cosa es el cine y otra el video juego, el comic, el teatro, el libro… para todo ello hay que hacer una “adaptación”, ¿te enteras Kurt? ¡¡¡Adaptación de un medio a otro!!! Y si no, sólo hay que echar un vistazo a productos como “300”, donde se adapta estupendamente la estética del comic y el estilo de un video juego, en “Matrix” podemos ver otra gran referencia, por citar un par.

A esto, hay que añadirle la exageración de las secuencias. No hay por donde coger la película, las escenas de acción no es que rocen lo absurdo, es que son un insulto al espectador, bola tras bola a cual peor. Estamos en un momento en que cuanto mayor es el royo mejor, y menos mal que el público con dos dedos de frente rechaza rápidamente este tipo de pelis, ya paso con los “Ángeles de Charlie” y más recientemente con “Aeonflux” película que respira y se asemeja a “Ultravioleta”.

Ahora es cuando me toca profundizar. Primero destacaré lo que más llama la atención, la fotografía saturada, colores muy vivos y sintéticos, nada que ver con la maravilla de “Heros”. Los efectos son prehistóricos, y me asombro de esto, porque hoy día los efectos digitales han alcanzado cotas de muy alto nivel. Si, lo sé, la calidad de los efectos depende de la cantidad de pasta que se disponga, pero es que los efectos de “Tron” (1982) son mejores que estos de aquí a Pekín. Segundo, los actores ¿acaso los podemos llamar actores? Pésimo es la palabra para definirlos a todos. Tercero, la música, esta parte me toca de lleno, y la verdad me parece lamentable lo que ha compuesto Klaus, y peor aún, no me entra en la cabeza como este tío hace una partitura como “Piratas del Caribe” (Seguro que Tito Zimmer sabe el porqué) y luego haga esto. Música electrónica por doquier, pero que en vez de aportar nos destruye los oídos, ruido y más ruido.

Prolongación de secuencias innecesarias, pelea tras pelea sin mucho fundamento, uso de elementos inútiles o creación de otros simplemente por estética (las armaduras de cristal de los guardias o el hecho de que se pueda transportar las armas que quieras dentro de unas pulseras, esto último me recuerda a las capsulas de “Bolas de dragón”), y bueno, solo me quedaría decir algo sobre la historia, mezcla de varias películas como Blade, Aeon Flux, El 5º elemento, Matrix, El Motorista Fantasma y alguna más que se me queda en el tintero.

Desde luego las heroínas no están en racha, pero es que hoy día no hay papeles bien construidos (Queremos una Ripley, ¡¡¡¡¡¡YAAAA!!!!!!!) ni Aeon Flux, ni Elektra, ni Alice (Resident Evil), y por favor, una actriz que al menos tenga carisma.

Antes de terminar, le tengo que dar las gracias al creador de esta joya, que junto a otra maravilla llamada “El sonido del trueno” de Peter Hyams, podrían llegar a destruir el séptimo arte. Así que, muchas gracias Kurt Wimmer por tu película, tal vez “Equilibrium” esté bien como afirma mucha gente, pero desde luego con Ultravioleta te has lucido de lo lindo, te recomiendo que a la hora de escribir guiones dejes el pastilleo y los alucinógenos. Por este camino te veo en el paro de aquí a unos años, espero que por los guiones de “Esfera”, “El secreto de Thomas Crown” o el de “La prueba” te pagaran bien. Desde luego por el de “Ultravioleta” (y encima dirección) no deberías haber cobrado un duro, pero bueno también es cierto que el palo se lo has dado a Sony, y Sony nos lo ha dado a nosotros por vendernos una Kawasaki y darnos un triciclo sin ruedas, y mira que nos podemos conformar con una Mobilette campera, pero ni eso.

P.D: Nunca es tarde para dejar de esnifar pegamento Kurt.