Hace unos diez años por estas fechas me encontraba en Salou de viaje de fin de curso. Dicho viaje coincidió con el estreno de una gran película, "Matrix", que ya hoy es considerada como una película de culto. “Matrix” se estreno en el verano del 99 y tuve que acercarme a Reus para poder verla el día de su estreno (luego volvería a verla dos veces más en cine). Sin duda alguna hubo una canción en esta peli que fue quemada por la audiencia, y que genero su asociación a dicha película, ese tema fue “Clubbed to death” de Rob Dougan, dicho tema tuvo muchas variaciones o remixes, sonaría en discotecas y en el coche de más de un tártaro.
Pues bien, éste no es el tema que os traigo hoy, ya que la BSO de dicho film tenía otros temas de gran enriqueci
miento sonoro, como el de los Rage Against the Machine, pero si hay un tema que me impresiono y que con la imagen me dejaba con la boca abierta, es “Spybreak” del grupo Propellerheads (Empollones informáticos). Los dos artífices que componen este grupo son Alex Gifford y Will White, estos dos individuos formaron el grupo allá por el año 96, pero no sería hasta el año siguiente donde se darían a conocer gracias al éxito de la canción “Dive”, tema que incluyo Adidas en uno de sus anuncios. En ese mismo año, el compositor David Arnold produciría un disco con remezclas de canciones de la saga de James Bond, los Propellerheads aportaron su granito de arena con el remix de “On Her Majesty's Secret Service”, sin duda alguna el mejor tema del disco. Gracias a éste disco, Arnold fue contratado para componer la música de Bond desde la peli “El mañana nunca muere”, curiosamente en esta banda sonora colaboro Alex Gifford.
En el 98 editan el disco “Decksandrumsandrockandroll”, sin dudarlo un segundo decir que es un pedazo de álbum, es un disco al que le quito el polvo muy a menudo, incluso si veis la foto en la que salimos los miembros de “La Linterna Mágica” veréis el disco sobre la mesa, de hecho en la primera temporada el tema “On Her Majesty's Secret Service” habría el programa. Las canciones recogida en este álbum pasan por un sin fin de estilos, el más marcado el Big Beat, pero también se puede escuchar el jazz-fusion, breackbeat , acid house o incluso música de banda sonora. El tema que nos ocupa ha sido utilizado en varias películas, de esta canción existen dos variaciones, una corta y otra un poco más larga de duración, la primera seria la utilizada en Matrix y la segunda es la que podemos escuchar en su álbum, y sin más preámbulos os dejo con la canción en sí.
Esta semana ha sido marcada por la muerte de Michael Jackson, sinceramente no he sido nunca un gran seguidor del cantante, pero reconozco que su trabajo marco y creó escuela con su estilo tan particular. Recuerdo cuando fui al cine a ver “Moonwalker”, solo tenía 10 años, muchas cosas no me llegaban a encajar, pero si hubo cosas que hoy en día aun recuerdo de aquella proyección, ese joven con síndrome de Peter Pan. Siempre ha estado a la vanguardia a la hora de hacer sus videos, exponiendo los mejores efectos especiales, aunque el “Morphing” fue utilizado posteriormente en “Willow”, Michael lo puso de moda con su video clip “Black or White".
Sin duda, el video más recordado es el de “Thriller”, además de ser el más imitado, parodiado y homenajeado. Su director fue John Landis, ese director que nos dio grandes pelis como “Granujas a todo ritmo”, y que volvería a trabajar con Michael en “Black or White”. Sus canciones han sido utilizadas en un sin fin de BSO, él también hizo algún que otro pinito o cameo en alguna producción. También trabajo con Stan Winston (creador de efectos especiales, gracias a él tenemos terminator, depredador y un sin fin de criaturas del celuloide) en el video clip “Ghosts”.
Hoy en el tema semanal no me voy a enrollar, como de costumbre. Así que iré al grano. El tema elegido hoy ha sido “Summer in the city” del grupo “The lovin’ Spoonful”, una canción que fue escrita en el 66, si hoy no hay electrónica, hoy vamos a una época dorada, donde florecía la magia de la música y que sin esta época no podríamos llegar a entender parte de la música de hoy en día, es más, yo pondría a más de un cantante a escuchar música de aquella época, a ver si aprendía algo. Seguramente el grupo en cuestión no lo conocerá ni Rita la cantaora, pero que le vamos hacer, esta gente son como los “Eagles” que con un tema vivieron felices y comieron perdices, porque sinceramente, yo no conozco ninguna canción más o por lo menos que fuera más conocida. El tema ha sido varias veces versionado, y reconozco que la versión de Joe Cocker mejoro con creces la original.
Seguramente todos sabréis que canción es, si habéis visto “Jungla de cristal: La venganza” (vamos la tercera parte), ya que esta canción habría los títulos de créditos del principio, y nos mostraba las rutinas cotidianas de una mañana en Nueva York, después de esto un bombazo hacia el silencio. El tema en cuestión y que suena en dicha película es tocada por el grupo “Three dog Night”.
Si queréis “Sonar” tendréis “Sonar”. Pues muy bien, para aquellos que no sepan de qué va este festival, es que no sois de Barcelona o que vuestros estilos musicales van por otro camino. “Sonar” es el festival internacional de música avanzada y arte multimedia. Dicho festival se inauguró ayer y durara hasta mañana. En estos tres días el festival propone un festín de actividades y de música por doquier. Para más información podéis visitar la página del festival: http://2009.sonar.es/es/.
“Orbital” también ha estado vinculado al cine, curiosamente hicieron el score junto a Michael Kamen para la película “Horizonte final”. También fueron los encargados de poner al día el tema del Santo en la película del mismo nombre. Hicieron un cameo en la película de Vin Diesel “xXx”, donde se les podía ver actuar en una discoteca. La lista es larga la verdad, pero de esa lista es de donde he sacado el tema que os traigo hoy. La canción se titula “Satan”, y sonó en la película “Spawn”, lo curioso de esta canción, es que colaboraron con Kirk Hammet, ¿Qué quien es este tío? Los que escucháis el programa de radio de Jorge Dominguez y J.J. Caba llamado “La Tropa” sabréis de sobra quien es este hombre, para los que no, os alumbrare una vez más en vuestras humildes vidas jijijiji.
Para concluir (hay más viernes para hablar de Orbital) comentar que éste grupo ha estado desaparecido desde el 2004, y con esta nueva gira reaparecen en escena, una escena que suelen flipar los aficionados que asisten a sus conciertos. No hay nada nuevo en el regreso de Orbital: sólo que vuelven al punto en el que lo dejaron en 2004, cuando se despidieron del fan con “The blue album”. La reaparición de los hermanos Paul y Phil Hartnoll en la escena electrónica es idéntica a la de esos astronautas criogenizados en las películas de ciencia-ficción que, tras un largo viaje de estrella a estrella, despiertan de su hibernación tal como se durmieron. Sólo hay una novedad esencial: coincidiendo con el inicio de la gira de reunión –la fecha en Sónar, el 20 de junio, es la sexta del recorrido por Inglaterra y Europa del dúo, que arranca exactamente dos semanas antes, el día 5 de junio– se publica el álbum recopilatorio “Orbital 20”: dos CDs con los grandes éxitos de Orbital más tres remezclas exclusivas –“Halcyon”, por Tom Middleton; “Lush”, por Hervé, e “Impact”, por James Zabiela–. Este disco conmemora el 20º aniversario de la fundación de Orbital con el mítico single “Chime”.
Pues nada, feliz find, y que disfrutéis de “Satan”.
Viernes, cita musical. Esta semana lo he tenido más fácil ya que, mañana en Málaga actúa uno de los grupos favoritos de un servidor, los “Asian Dub Foundation”, lástima que no pueda ir, y no es por la entrada que esta tirada de precio. Pero bueno aquellos que se lo estén pensando y a los que van a asistir les dejo el temita de hoy, para el resto disfruta de esta canción y los que no conozcáis a este grupo, os recomendaría que escucharais sus primeros discos, son demasiado la verdad…
Liarme aquí hablar de los ADF no es plan, porque aquí estamos para pinchar música y es lo que pienso hacer. El tema en cuestión es del disco “Community music” del año 2000, sin duda alguna podría decir que uno de los mejores disco que tengo en mi colección. Cada canción de este disco es impresionante, en cada una se respira una sonoridad estupenda, una voz enérgica e incluso con algunas colaboraciones que enriquecen el acompañamiento musical. Por último comentar que las letras de este grupo siempre han sido reivindicativas, siempre han denunciados actos, critican el racismo, el maltrato, e incluso escribieron por los atentados del 11 de septiembre.
Ya es viernes y toca temita semanal sonoro. Hoy un tema de la banda sonora de la película “El rey León”. Y es que esta semana he visto en la ecografía de 3D, a mi futuro hijo. La ilusión inundo mi cuerpo, y me hizo recordar lo bonito de la infancia. El tema que he elejido ha sido “Yo voy a ser rey león”, y con él os dejo.Premios Oscar de la Academia (EUA 1994)
Premio: Oscar a Hans Zimmer a la “Mejor banda sonora” y para Elton John (música) y Tim Rice (letra) “Mejor canción original” por "Can You Feel the Love Tonight".Nominada: Oscar a “Mejor canción original” para Elton John (música) y Tim Rice (letra) por las canciones “Hakuna Matata" y "Circle Of Life”.
Premios Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (1994)
Premio: Globo de Oro a la “Mejor película comedia o músical”, a Hans Zimmer a la “Mejor banda sonora” y para Elton John (música) y Tim Rice (letra) a la “Mejor canción original” Nominada: Globo de Oro a “Mejor canción original” para Elton John (música) y Tim Rice (letra) por las canciones “Circle Of Life”.
Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (1994)
Premio: Premio Anthony Asquith a “Mejor música de película” para Hans Zimmer.Nominada: BAFTA Film Award a “Mejor sonido” para Terry Porter, Mel Metcalfe, David Hudson y Doc Kane.
Premios de la Academia de grabación (EUA 1995)
Premio: Grammy a “Mejor composición específicamente escrita para una película o para la televisión” a Hans Zimmer por “Crimson Tide”. Nominada: Grammy a “Mejor canción específicamente escrita para una película o para la televisión” y a Elton John y Tim Rice por las canciones "Can You Feel the Love Tonight" y "Circle of Life".
Premios de película de la MTV (EUA 1995)
Nominada: MTV Movie Award a “Mejor canción de película” para Elton John por la canción "Can You Feel the Love" y a Jeremy Irons a “Mejor malvado”.
Jijajaja, que arte tengo...
A partir de ahora, no es plan de que solo os bombardee con reseñas de películas, mi mundo no solo se alimenta de ello. ¿Así que porque no estrenar una nueva sección en este humilde rincón del ciberespacio? ¿Y de que va? Pues de musiquita. De hecho, espero colgar todos los viernes una canción, veremos si soy capaz de no faltar a la cita algún viernes. Bueno no me enrollo más y os dejo con la canción que inaugura esta sección.
Por ese video, acreditado a la Torrance Community Dance Group, Jonze ganó algunos premios MTv, en compañía de su entonces cuñado, Roman Coppola (Spike Jonze estuvo casado con Sofia Coppola, la directora de las Vírgenes Suicidas y María Antonieta, además de hija del gran Francis Ford Coppola. Incluso la misma Sofia ha participado en algunos videos de su ex marido, como Electrobank, de los Chemical Brothers, donde hacía de gimnasta olímpica). Coppola y Jonze realizaron una serie de trabajos interesantes alrededor de esto de hacer videos.
