Izan Fernádez Martínez

El pasado miércoles 19 de agosto, a las doce y cuarto de la noche, tuve el placer de vivir el momento más maravilloso de mi vida (y no fue conocer a James Cameron), un momento que se hacía de rogar, pero que llego con un aire fresco de vida, nunca mejor dicho. Mi querido hijo nacía en este mundo. Es algo que sinceramente es difícil de explicar, a uno le pasan mil cosas por la cabeza, los sentimientos y las emociones se disparan por todo el cuerpo, estando en una nube, o como me decían las enfermeras “estas hecho un flan” (con torta incluida en mi cachete). Aquellos que sois padres comprenderéis mis palabras, para los que aun no lo son, lo sabréis cuando llegue el momento.

Mi naranjita mecanica

A continuación os dejo las referencias, el significado y origen del nombre que le hemos puesto a nuestro querido niño. Un abrazo y sin más preámbulos os dejo la información:

Izan (o Izán, como evolución posterior) es en realidad una adaptación gráfica al castellano de la pronuncia inglesa de Ethan. El nombre (de origen hebreo y significando "Fuerte/Firme y Sólido/Cauce") aparece citado en cuatro pasajes bíblicos, en referencia a otros tantos personajes: 1 Re 4:31; 1 Cr 2: 6,8; 1 Cr 6:42,44; 1 Cr 15:17,19. En castellano, el equivalente de Ethan es Etán.

Totalmente desconocida hace unos años (la mayoría de libros y páginas web sobre nombres no la recogen), la forma Izan/Izán empezó a popularizarse hacia el año 2000, gracias al éxito del actor Ethan Hawke, reforzado por la aparición de un joven actor llamado Izan Checa en la película “El espinazo del diablo” (2001) (el nombre aparecía escrito en los títulos de crédito y apareció en prensa de la época) y muy especialmente por uno de los personajes de la película “Planta 4ª” (2003) de Antonio Mercero. En su imparable ascensión, Izan llegó a situarse en el año 2003 entre los 100 nombres de niño más impuestos (exactamente en el puesto 95) y en el año 2006 llegó al puesto 38.

Sin más relación que la formal, en algunos documentos históricos bretones se encuentra Izan como variante del nombre Eozenn/Euzen. Esta variante sólo se ha mantenido en el apellido bretón Izanic y sus variantes.

La onomástica de Eozenn es el 19 de mayo. Aunque lo cierto es, que ningún santo ha llevado este nombre. Aún así, como todos aquellos nombres que no han sido llevados por santos, se puede celebrar si se quiere el 1 de noviembre (día de todos los santos). Cabe apuntar que por semejanza en la pronunciación, existe Santa Iza. La etimología tampoco parece clara, aunque algunos etimologistas se inclinan por un origen hebreo: "fuerte". La onomástica de esta santa es el 4 de diciembre.

Tampoco tiene más relación que la formal con el verbo vasco izan, "ser" (de la misma forma que la palabra castellana malo no tiene otra relación que de apariencia con el nombre Malo). Sí que es vasco, en cambio, un nombre medieval documentado en el año 950 (Euskaltzaindia no da su etimología): Izani.

Siete Almas

Will Smith es de esos actores que sabe escoger bien los proyectos. Viendo su filmografía, uno deduce fácilmente que no es solo suerte que cada producto que ha realizado haya sido un éxito (por supuesto hay algunos que no lo fueron, pero son los menos), también hay que decir, que Smith a navegado por varios géneros y ha salido airoso de ellos, no todo actor tiene esa capacidad, así que el chiquillo rapero algo tendrá. No cabe duda que Smith combina muy bien sus proyectos de riesgo (esos que son culebrones dramáticos de bajo presupuesto que más de uno evita como la peste) con los puramente comerciales, más o menos como lo hace Steven Spielberg (Ya no tanto).

Lo que sí tengo claro es que los tres últimos trabajos de Smith no me han parecido muy bueno, “Soy leyenda” me pareció un insulto a esa maravilla de libro de Richard Matherson (El libro que mejor cuido de mi estantería), “Hancock” una película bobalicona, predecible y con poca garra se podría salvar, ya que es un poco entretenida. “Siete almas” de Gabriele Muccino, director con el cual Smith ya trabajo anteriormente en la película “En busca de la felicidad”. Smith busca un reconocimiento como actor (premios), y lo busca con personajes dramáticos, con una gran carga emocional (Todos sabemos que nunca darían un premio por interpretar a Ace Ventura).

¿En que coño estaba pensando cuando hice esto?

De hecho, el personaje de “Siete almas” lleva tal cruz encima, que podríamos decir que es como Jesucristo, y esa carga es tan grande que al propio Smith se le va un poco de las manos, no creo que sea su mejor trabajo, en su anterior colaboración con Muccino lo hacía mucho mejor, pero mucho mucho mejor. En “En busca de la felicidad”, Smith demostró el actor que lleva dentro, evitando caretos chistosos y decir frases con sentimientos y no carajotadas como nos tiene acostumbrado. Sin lugar a dudas, Smith ha salido mejor del encasillamiento que Jim Carrey, por ejemplo.

Pero ¿Qué es “Siete Almas”? es un vehículo de sufrimiento para el espectador, un aburrimiento en toda regla, lleno de tópicos vistos mil veces. Una historia que me cuesta creer, ya que si a alguien le pasa algo así, fijo que se echa a la bebida o se suicida, pero claro, si hay que crear un drama, qué mejor forma que crear a un personaje frustrado por la muerte de su mujer y seis personas más. Éste solo puede salvarse o sentirse bien, buscando a otras siete personas y ayudarles en sus vidas, aunque no ayudando de una forma típica y común, sino donando órganos de su cuerpo, dejando más que claro a los treinta minutos de peli lo que va a ocurrir en la siguiente hora y media, dos cojones ahí para el guionista de la función, te has lucido picha, tus giros argumentales los ve venir de lejos hasta Steve Wonder.

La película no solo se tambalea por un guión flojo y coñazo, también contribuye a ello el compositor Angelo Milli que hace un score muy lineal, sin dramatismo, salvo al final, que arropa un par de secuencias correctamente. Muccino también tendría que haber hecho bien los deberes, y después de un primer visionado, haberse dado cuenta de que su historia se puede contar en hora y media, y no en dos como lo ha hecho, es más ¿hacía falta recalcar tanto la frustración del personaje de Smith ayudando a tantas personas? ¿No se podría haber contado lo mismo con menos personajes? Si lo sé, en vez de “Siete almas” se hubiese llamado “Tres Almas”, pero ¿y qué? Seguro que hubiera salido un producto mejor.

En fin, una campaña publicitaria tan fuerte y tan bombardeante, ha hecho que al final haya caído en sus redes, y eso que algo me olía a podrido, pero bueno, en vez de “Siete almas” me lleve “Siete puñalás”, las mismas que os llevaréis si la veis.

En boca cerrada no entran moscas

Spybreack!

Lastima de no tener un DeLorean para volver al viernes pasado ¿no? jijijiji, en fin que le vamos hacer, pero como se suele decir “nunca es tarde si la dicha es buena”, y esperemos que sea buena, así que vamos a lo que vamos, musiquitaaaaaaaaaaaaaaa.

Hace unos diez años por estas fechas me encontraba en Salou de viaje de fin de curso. Dicho viaje coincidió con el estreno de una gran película, "Matrix", que ya hoy es considerada como una película de culto. “Matrix” se estreno en el verano del 99 y tuve que acercarme a Reus para poder verla el día de su estreno (luego volvería a verla dos veces más en cine). Sin duda alguna hubo una canción en esta peli que fue quemada por la audiencia, y que genero su asociación a dicha película, ese tema fue “Clubbed to death” de Rob Dougan, dicho tema tuvo muchas variaciones o remixes, sonaría en discotecas y en el coche de más de un tártaro.

Pues bien, éste no es el tema que os traigo hoy, ya que la BSO de dicho film tenía otros temas de gran enriquecimiento sonoro, como el de los Rage Against the Machine, pero si hay un tema que me impresiono y que con la imagen me dejaba con la boca abierta, es “Spybreak” del grupo Propellerheads (Empollones informáticos). Los dos artífices que componen este grupo son Alex Gifford y Will White, estos dos individuos formaron el grupo allá por el año 96, pero no sería hasta el año siguiente donde se darían a conocer gracias al éxito de la canción “Dive”, tema que incluyo Adidas en uno de sus anuncios. En ese mismo año, el compositor David Arnold produciría un disco con remezclas de canciones de la saga de James Bond, los Propellerheads aportaron su granito de arena con el remix de “On Her Majesty's Secret Service”, sin duda alguna el mejor tema del disco. Gracias a éste disco, Arnold fue contratado para componer la música de Bond desde la peli “El mañana nunca muere”, curiosamente en esta banda sonora colaboro Alex Gifford.

En el 98 editan el disco “Decksandrumsandrockandroll”, sin dudarlo un segundo decir que es un pedazo de álbum, es un disco al que le quito el polvo muy a menudo, incluso si veis la foto en la que salimos los miembros de “La Linterna Mágica” veréis el disco sobre la mesa, de hecho en la primera temporada el tema “On Her Majesty's Secret Service” habría el programa. Las canciones recogida en este álbum pasan por un sin fin de estilos, el más marcado el Big Beat, pero también se puede escuchar el jazz-fusion, breackbeat , acid house o incluso música de banda sonora. El tema que nos ocupa ha sido utilizado en varias películas, de esta canción existen dos variaciones, una corta y otra un poco más larga de duración, la primera seria la utilizada en Matrix y la segunda es la que podemos escuchar en su álbum, y sin más preámbulos os dejo con la canción en sí.

I want you back

Esta semana ha sido marcada por la muerte de Michael Jackson, sinceramente no he sido nunca un gran seguidor del cantante, pero reconozco que su trabajo marco y creó escuela con su estilo tan particular. Recuerdo cuando fui al cine a ver “Moonwalker”, solo tenía 10 años, muchas cosas no me llegaban a encajar, pero si hubo cosas que hoy en día aun recuerdo de aquella proyección, ese joven con síndrome de Peter Pan. Siempre ha estado a la vanguardia a la hora de hacer sus videos, exponiendo los mejores efectos especiales, aunque el “Morphing” fue utilizado posteriormente en “Willow”, Michael lo puso de moda con su video clip “Black or White".

Sin duda, el video más recordado es el de “Thriller”, además de ser el más imitado, parodiado y homenajeado. Su director fue John Landis, ese director que nos dio grandes pelis como “Granujas a todo ritmo”, y que volvería a trabajar con Michael en “Black or White”. Sus canciones han sido utilizadas en un sin fin de BSO, él también hizo algún que otro pinito o cameo en alguna producción. También trabajo con Stan Winston (creador de efectos especiales, gracias a él tenemos terminator, depredador y un sin fin de criaturas del celuloide) en el video clip “Ghosts”.

El tema de la semana se titula “I want you back” del año 1969, canción de los “Jackson Five”, este año también se cumple los 50 años de la Motown, discográfica dedicada a impulsar la música negra. Bueno pues nada, aquí os dejo el temita. Al principio del video podreis ver a Bill Cosby disfrasado de Groucho Max, toda una curiosidad.

Michael descansa en paz.

Summer in the city

Hoy en el tema semanal no me voy a enrollar, como de costumbre. Así que iré al grano. El tema elegido hoy ha sido “Summer in the city” del grupo “The lovin’ Spoonful”, una canción que fue escrita en el 66, si hoy no hay electrónica, hoy vamos a una época dorada, donde florecía la magia de la música y que sin esta época no podríamos llegar a entender parte de la música de hoy en día, es más, yo pondría a más de un cantante a escuchar música de aquella época, a ver si aprendía algo. Seguramente el grupo en cuestión no lo conocerá ni Rita la cantaora, pero que le vamos hacer, esta gente son como los “Eagles” que con un tema vivieron felices y comieron perdices, porque sinceramente, yo no conozco ninguna canción más o por lo menos que fuera más conocida. El tema ha sido varias veces versionado, y reconozco que la versión de Joe Cocker mejoro con creces la original.

Seguramente todos sabréis que canción es, si habéis visto “Jungla de cristal: La venganza” (vamos la tercera parte), ya que esta canción habría los títulos de créditos del principio, y nos mostraba las rutinas cotidianas de una mañana en Nueva York, después de esto un bombazo hacia el silencio. El tema en cuestión y que suena en dicha película es tocada por el grupo “Three dog Night”.


En fin, aquí os dejo la canción con motivo de que tengáis un feliz verano, un abrazo y a cuidarse.

Menudos pelucones y tipo se lucia en los 60