Infiltrados

Al fin le llego a Scorsese su recompensa, su reconocimiento con la estatuilla dorada llamada “Oscar”, pero que le venga con “Infiltrados”, a mi parecer no es lo más correcto, repasando su filmografía se ve claramente productos superiores al mencionado. De todas formas “Infiltrados” no es mala para nada, todo lo contrario, es entretenida gracias a la gran carga de suspense que contiene a lo largo de su metraje, e impactante por su final. Tal vez aplicaron la teoría de Robert McKee “Te contaré un secreto… el final hace la película, gánatelos al final y tendrás un éxito”, os suena ¿verdad?

Y menudo desenlace, William Monahan ganaría el Oscar al mejor guion adaptado por “Infiltrados”, pero en mi humilde opinión, el mérito y los honores deben ser para los guionistas Siu Fai Mak y Felix Chong, responsables de “Infernal Affairs”, película que ha servido a William para realizar el remake americano. Lo he comentado muchas veces, Hollywood está sin ideas, hacer secuelas, remakes o adaptaciones es el recurso fácil y rápido que ha encontrado la industria para invertir su dinero con resultados positivos, hay excepciones, pero aun así, teniendo fracasos, la balanza se inclina a su lado, dándoles la razón.

Pero para no divagar, me centraré en la peli en sí. En lo que a guión se refiere, la adaptación de William es notable sin llegar a sobresaliente, debido a pequeños detalles que hacen que la historia se desvíe de su curso en algunos momentos, como ejemplo de ello, puede ser tranquilamente la incorporación de la psicóloga, interpretado por Vera Farmiga. El triángulo amoroso que montan Damon – Farmiga – DiCaprio sobra por completo, ya que su aportación hace que la película fluctué en su ritmo. Aun así, todo está muy cuidado, los diálogos llenos de fuerza (solo hay que ver la entrevista entre Sheen, Wahlberg y DiCaprio). Lo divertido de la historia, es como William se divierte con el juego del “gato y el ratón”. Cada uno con sus oportunidades para pillar al otro. Pero no es hasta ese final tan radical, un giro tajante, tal vez parezca que corte por lo sano, dejando al espectador descolocado. Pero recordar es fruto de la original “Infernal affairs”, y es que, el que haya visto ésta y luego vea “Infiltrados” verá que la mayoría del metraje es calcado, dejando un poco en duda la creatividad de William.

Quitando estos detalles, la película de Scorsese es genial, se nota que está en plena forma. Sus anteriores trabajos, “Gangs of New York” y “El aviador” me dejaron un amargo sabor de boca. Pero con este nuevo trabajo recuperamos al Scorsese que nos muestra personajes duros y ambiguos. Vuelve con su mafia, esta vez los italianos se vuelven irlandeses. Pero que nadie se confunda, “Infiltrados” no trata de la mafia en sí. El eje de la historia es lo que ocurre en el departamento de policía, la corrupción dentro de ese mundo que se “supone” puro. De ahí, ese plano final tan significativo.

Desde el comienzo del film, cada secuencia, cada plano, respira esa inconfundible marca de la casa. La presentación de los personajes, Nicholson y al protagonista de la historia en su infancia, Damon, que después se convertirá en el infiltrado. Caracterizado por el buen gusto de la música que tiene el autor, el tema de los Rolling Stones “Gimme Shelter”, un ejemplo entre tantos del sello del autor.

Para concluir, resaltar la labor ejemplar de los actores. Porque si por algo es buena la película del realizador de “El cabo del miedo”, es por su reparto. Nicholson que ni se esfuerza por actuar (impresionante la actuación que mantiene en el bar con DiCaprio). Damon cada vez más maduro y un correcto DiCaprio, aunque tengo que admitir que DiCaprio es como el buen vino, mejora con los años.

Con una buena base argumental, Scorsese al mando y con estos actores, la película ya está más que arropada. Pero si encima añadimos unos secundarios de lujos, como un recuperado Martin Sheen (papel ofrecido a De Niro, que lo rechazo por problemas de agenda), un Mark Wahlberg que se pasea por la pantalla con esplendor, y otro recuperado como es Alec Baldwin (lástima que su época dorada no hubiera sido más larga) que disfruta con su personaje demostrando el buen actor que es, y que Hollywood no debería de echarlo en falta. No me olvido del único personaje femenino, Farmiga, ni molesta ni agrada, simplemente una más del montón.

Y por muchos Oscars que le cayeran. “Infiltrados” es un film muy correcto, muy bien coordinado y realizado, con sus altibajos, pero aun así, una película muy recomendable, intrigante y llena de tensión o suspense, y lo dicho, con un final sorprendente (no magistral). Así es Hollywood y así se lo he contado.

Las colinas tienen ojos

Ya lo hemos dicho muchas veces, Hollywood está en crisis de ideas. Cada vez son más las adaptaciones, ya sean de libros, comics o videojuegos, por no seguir hablando de  secuelas y remakes. Es cierto que desde los principios del cine siempre ha existido esto, tal vez la gran diferencia con los tiempos actuales, es que ahora más de un remake es innecesario y alguna adaptación es llevada al cine de tal forma que en el camino de su transformación se pierde la esencia. No sé si el caso que nos ocupa hoy le ocurre esto, pero la verdad, poco me importa después de su visionado.

“Las colinas tienen ojos”, remake del mismo titulo del año 77, y que ya hoy en día se ha convertido en todo un clásico del cine de terror. Nunca he sido un seguidor del cine de Wes Craven, aunque admito que se especializó en el género (Shocker por ejemplo es genial) y que ha ido evolucionando con él (si Carpenter hubiese hecho lo mismo... hoy día la estaría liando).

Wes siempre ha querido hacer otro tipo de pelis, pero los proyectos que le ofrecen son siempre de la misma temática. Reconozco que siempre he querido ver una serie de pelis de este autor, “La ultima casa a la izquierda”, “La serpiente y el arco iris” y “Las colinas tienen ojos”, por desgracia no he visto esta última, así que no puedo comparar. Es más, no podría decir si ideas de esta peli son originales o ya salían en la versión del 77. Pero bueno, una cosa no quita la otra, y me centrare en la peli en sí.

Gracias a los exitosos remakes de “La matanza de Texas” y de “Amanecer de los muertos” (genial, sencillamente genial), el género de terror resurgió en forma de remake. Era de esperar que también utilizaran alguna peli del maestro del terror, Wes Craven, “Las colinas tienen ojos” fue la elegida en su día. Wes ejerció de productor en esta ocasión, esto por lo menos da seguridad de que la producción no se vaya al traste y sea fiel al original. Pero para ello hay que buscar a un director que sea moldeable o que domine el género. Ese peso le cae a Alexandre Aja, y... ¿por qué? pues por lo que he leído, Aja había conseguido en el 2003 el reconocimiento internacional por la película “Alta Tensión”, a Wes le gustó y el resto es historia.

La película está llena de tópicos del género, en el 77 sería un pelotazo esto, pero actualmente se vuelve previsible y no da miedo. Ya hay demasiados films de gente que va con su coche, se pierde y cae en manos de un asesino... me quejo también de la carencia de originalidad, porque el susto fácil está ya muy visto. Cierto que es muy efectivo, pero desde luego cansa, y me refiero a que una silueta (suponemos claramente que el villano de la función) pasa por delante de la cámara, y no es por ello por lo que damos el salto de la butaca, sino por la música que se dispara. La verdad, a ver si nos calentamos un poco el coco para la próxima.

La película me pareció algo larga, su comienzo es cansino, el ritmo fluctúa muchas veces, y no es hasta la secuencia del acoso en la caravana cuando por fin engancha, secuencia espectacular, soberbia, donde se consigue el mayor punto de tensión de la historia. A partir de ahí ésta toma otro color. El personaje interpretado por Aaron Stanford (Doug) tomara una decisión radical, de hecho, la segunda mitad de la película sí que tiene un buen tirón (ver a Doug metido en un congelador lleno de miembros amputados agobia un poco). Por lo demás, la película va a la deriva, está muy bien definir todas las cositas de la historia (como la razón de los mutantes), pero provoca caídas de ritmo y un final algo ñoño que no nos motiva tanto.

No diré nada de los actores, en una producción de esta índole nos podemos imaginar el nivel de actuación (los perros, lo mejor, muy original llamarles Bella y Bestia, lo digo de verdad, reconozco que no es una casualidad, ya que aportan mucho si nos centramos en ellos). 

Resumiendo, el que quiera pasar un rato sin pensar y dejarse llevar por degenerados malsanos y un prota que no cree en las armas y que a mitad de película se cree Rambo (vale, es el mensaje de la historia, la supervivencia, el instinto animal que todos llevamos dentro), ésta es su peli.

La sombra del reino

“La sombra del reino” se enmarca en el grupo de películas post-11S, aunque más bien, son ciclos, mismas historias pero con otro tono y otras causas. Lo curioso de esta peli, es que, viéndola me recordó a esas pelis de los años ochenta donde los americanos se enfrentaban con los rusos, o bien, los americanos hacían amistad con algún ruso para ver que no todos son tan malos, como en “Danko: calor rojo” o “Rocky IV”. Pues bien, ahora nos han cambiado a los rusos por islámicos, porque claro, los tiempos cambian y las amenazas también, y lo dicho, un nuevo ciclo.

Viendo los créditos de “La sombra del reino” uno puede pensar que esté ante una película con mensaje político, y que nos podemos esperar otro “Syriana”, pues quitaos eso de la cabeza, porque toda esa base política se queda en los créditos. Créditos que por cierto me gustaron, ¿Por qué la academia no tiene un apartado para ello? Fijo que “La habitación del pánico” se la hubiera llevado aquel año. Mi consejo para ver “La sombra del reino” es que os pilléis una buena ración de palomitas, un refresco y que os acomodéis en el sofá, y por favor no os cortéis con el dolby a todo trapo, porque simplemente es eso, un producto para el entretenimiento.

“La sombra del reino” comienza con un atentado en un complejo americano de Riyadh, obviamente la tensión crece, y más aún en el departamento del FBI, donde un James Foxx quiere devolver el golpe. Así que con unos cuantos tiras y aflojas, Foxx y su equipo del C.S.I. se desplazan a Riyadh. Una vez en el lugar, no pueden hacer nada porque las autoridades políticas se lo prohíben, y para estar seguro de que no pueden mover un dedo, un grupo de agentes los controlarán, uno de ellos, el coronel Faris Al Ghazi (Un estupendo Ashraf Barhom), pero claro poquito a poco surgirá amistad por ambas partes y unirán fuerzas para poder coger al villano de la función. Esto sería más o menos lo que es la peli, una historia que ha sido repetida más de mil veces, y que al final solo cuenta una cosa, el ojo por ojo.

Por supuesto el guión cuenta más cosas, que Foxx es un padrazo al igual que Barhom, dejando claro que todos somos iguales, y que malos y buenos hay en cualquier país. El libreto ha sido escrito por Matthew Michael Carnahan, hermano de Joe firmante de “Narc” y “Ases calientes". Después de “La sombra del reino”, Matthew ha escrito “Leones por corderos”, no la he visto, pero tengo entendido que nos habla más o menos de lo mismo, aunque centrándose en el tema político. El guión de Matthew no es una maravilla, pero desde luego cumple su objetivo, con buenos giros y siempre avanzando la historia, pequeños parones narrativos perdonables, y un clímax final de infarto, menudas treinta últimas páginas. Y una pincelada al final del todo para dejar caer un mensaje que nos haga pensar un poco.

Berg en plena faena.

En un principio el director de la cinta iba a ser Michael Mann, pero al final éste pasó las riendas del proyecto a Peter Berg, un realizador que para mí tiene futuro. Sus pelis no es que sean portentos, pero desde luego entretienen, y eso es algo que agradece un servidor. Su ópera prima, “Very bad things” me dejó "flipao", con esos personajes y la manera de contarnos la historia con un baño de humor negro. Su siguiente peli seria “El tesoro del Amazonas”, bastante efectiva en ritmo y en entretenimiento, combinación de humor y acción. Con “La sombra del reino” da un nuevo paso, se centra más en el género de acción e intenta dramatizar la tensión que acarrea este conflicto, desde luego Berg no es Spielberg, y tampoco deja tanta marca por ello, pero si es cierto que el producto de acción es efectivo y hoy en día es para felicitar que una peli entretenga. No sé si Berg estará influenciado por otros directores, pero desde luego mueve la cámara como alguno de ellos. Sin ir más lejos el estilo Greengass es copiado en la última media hora, eso sí, os puedo asegurar que no marea tanto. En esa media hora final Berg se luce de lo lindo, incluso hay una escena que es prácticamente copiada de “Peligro inminente”, aquella en que Harrison Ford le tienden una emboscada en una calle y desde las azoteas lo asedian, Berg rueda la misma escena, pero siendo más visceral, demostrando lo buen director que puede llegar a ser. Todo esto por supuesto funciona bien en parte por un buen montaje que hace que la historia fluya bien y no perdamos detalle ni orientación.

Atentos también a la música de Danny Elfman, aquí se aleja de su estilo, pero sin alejarse de su arma principal, el sintetizador, construyendo temas eficaces para cada escena, y es que a estas altura de la vida Elfman no tiene que demostrar lo buen compositor que es. Por cierto, como curiosidad Peter Berg se ha apuntado a lo del cameo, y en “La sombra del reino” hace una pequeña aparición a lo Hitchcock, de todas formas, para Berg, no es nada nuevo lo de actuar, empezó con ello ¿no?

En fin, después de esto nos llegó “Hancock”, una peli en sí flojita para lo que podía haber dado. Luego unos trabajitos televisivos, y este año nos traerá su próxima peli, “Battleship”, el tráiler mola, aunque parece un producto de Bay, más que de Berg, pero en fin, volveré a agarrar unas palomitas y espero disfrutar del espectáculo.

La lista

“La lista” es un thriller de suspense de medio pelo, con grandes carencias del género. Un producto insípido que deja mal sabor de boca, y que más vale olvidar que recordar. El género mencionado siempre nos ha dado buenos productos fílmicos, el rey “Alfred Hitchcock” fue el principal creador, aportador de sugerencias y manejo en el lenguaje cinematográfico del suspense. Actualmente muchos realizadores siguen sus pasos y sus trucos para contar sus historias, menos el realizador de “La lista”, Marcel Langenegger.

Este director, multi-premiado en el campo de la publicidad, hace aquí su debut, dejando mucho que desear, ya que la película en sí es fría, sin garra y deja que el espectador se desconecte a cada minuto. Cierto es que su guión deambula en sus primeros 40 minutos, recalcando sobre todo en cómo es el personaje de Ewan McGregor y lo que es la lista que da nombre al film. Pero lo que está claro es que el guión no está mal planteado, los giros están bien construidos y los personajes también, supongo que de ahí que dos estrellas como McGregor y Jackman aceptaran trabajar en dicho proyecto.

Pero dejaré una cosa clara sobre el guión y la historia, son flojos y ya estamos cansados de ver esta típica idea en numerosos films, para colmo nos cuentan la historia con muchísimos tópicos del género, haciéndose previsible en la mayoría del metraje. A esto hay que añadir la labor de Marcel, que sí, que será cierto todo lo que dicen de él, de hecho comparto algunos puntos, como su puesta en escena y su imagen, bien cuidada e iluminada. Pero tropieza en la mesa de montaje, el film va a trompicones en su primera parte, no tiene garra como ya he comentado y es débil en lo que debería de ser su parte más fuerte, la tensión, ésta es casi inexistente (tal vez por sus tópicos) y es que la tensión es fundamental en el género en el que estamos embarcados, sin tensión y sin suspense ¿a qué demonios se agarra el espectador?

En fin, todo lo que diga es para nada, más de uno ya la habrá visto y yo no he podido evitar que pase ese mal rato, lo siento. Aunque para ellos sólo mencionar la parte positiva de “La lista”, la parte actoral y, sobre todo, a sus dos protagonistas masculinos. Ewan McGregor interpreta a “Jonathan McQuarry” un tipo singular, desde los primeros minutos de la película sabemos como es y cómo puede ser este tipo, de hecho McGregor refuerza muy bien y define las características de un personaje tímido, pero que no dudará mucho si tiene que arriesgarse, un personaje solitario al que le falta vida social, la idea de su trabajo es acertada, un tipo que soluciona temas financieros de empresas, para ello es contratado y “aislado” de todo el mundo para hacer sus tareas. Su alter ego es interpretado por Hugh Jackman, este no se queda atrás en su interpretación, aquí Jackman se aleja de los personajes a los que nos tiene acostumbrados, construyendo un individuo frio y calculador, sin escrúpulos. Jackman demuestra su personalidad perversa con miradas y rostros sin llegar en ningún momento a ser forzado ni exagerado.

Resumiendo, no os recomiendo “La lista”, una película vacía y sin muchas pretensiones. Os podéis ahorrar la pasta o invertirla en el alquiler de mejores obras, como “La trama” del siempre genial David Mamet.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

A medias tintas me he quedado al ver la última secuela de Indy, entre la decepción y el entusiasmo. Reconozco que la película entretiene en su mayor parte, y eso se agradece actualmente. Pero las expectativas estaban muy altas y es ahí donde reside el problema, uno ya va predispuesto a ver un espectáculo de la categoría que el mejor Indy se merece.

Esta predisposición se la debemos, no solo a sus anteriores películas, sino más bien al trío Ford-Spielberg-Lucas, sobre todo por este último, que desde hace años lleva dándole vueltas a una cuarta parte, y el oír o leer de que los guiones no estaban a la altura, nos dejaba claro que buscaban una buena historia y que el resto vendría solo. Nunca sabremos que tendría el guión de Fran Darabont para que Lucas lo rechazara y que Spielberg dijera que era una maravilla. En fin, Lucas nos destrozo una saga galáctica, y ahora parece que nos quiere destrozar otra. Y es que el marketing es lo que tiene, mucho ruido y pocas nueces.

La peli de Indy no es tan mala como la pinto, pero tampoco es tan buena como la pintan, es más bien del montón, un ritmo que fluctúa de vez en cuando, escenas innecesarias, diálogos un poco insulsos (sobre todo por culpa de un mal doblaje) un guión algo flojo, sobre todo por intentar mantener una tensión que en su mayoría es inexistente, lo curioso es que sigue el mismo patrón que las otras tres, pondré un par de ejemplos, en todas las pelis de la saga, nuestro prota se enfrenta en una pelea a un tipo súper duro de pelar (en la primera: la pelea junto al avión, en la segunda: en la mina mientras le hacen vudú, en la tercera: en el tanque antes de caer por el precipicio, y en la cuarta en la escena de las hormigas) y el final del villano, que siempre es consumido por el egoísmo de obtener el poder. Hay mas paralelismo, pero eso se lo dejare a los muy flipados de la saga.

Parece que Lucas es seguidor de la serie “Planeta encantado” de J.J. Benitez, gran parte de la idea surge del primer episodio de esta serie, al menos le sacan jugo a algo enigmático, pero Koep, un guionista que sabe mantener la tensión de principio a fin como demostró en “La habitación del pánico”, “El ultimo escalón” o quedarse en tierra de nadie como en “Parque jurasico, el mundo perdido”, guionista habitual de Spielberg, pero que a veces flojea, como en esta Indy, donde hay escenas que sobran, otras son alargadas y otras deambulan entre lo mediocre y lo casi salvable. Esa primera secuencia donde unos niñatos van a toda pastilla y pican a uno de los vehículos del convoy me parece indigna de la saga, y fijo que Lucas tiene que ver con ella, nostálgico por su “American grafiti”, y otra secuencia es aquella donde nuestros protas caen por unas cataratas que me dejo el cuerpo igual, vamos como si se hubieran caído por mil más.

Se nota que Spielberg tampoco se ha volcado mucho en el proyecto, un proyecto que en vez de divertirse como en las anteriores, se nota que han puesto un interés en el hecho de no defraudar y por mucho que diga que han intentado volver al estilo de las anteriores, técnicamente hablando, se nota la mano de más de uno, sobre todo de Kaminski, donde su fotografía sigue abusando de destellos y reflejos, saturando la fotografía en algunos momentos del relato. La música de Williams se queda a años luz de lo creado en las anteriores, no hay temas de impacto, fanfarrias a toda pastilla en las secuencias de acción, Williams repite una y otra vez el tema “Raider march”, dejando claro que estamos viendo a Indiana en acción, señor Williams ya lo sabemos, hemos pagado la entrada para ello.

En fin, del reparto solo comentar que Harrison Ford aún tiene cuerda para rato, que el personaje de Cate Blanchett es plano y ella no le aporta nada para destacar como una buena villana, que por cierto tengo que decir que su peinado le cae mejor a Uma Thurman. Del resto que se puede decir, LaBeouf es carismático y no hace daño, Karen Allen es simplemente Karen Allen sin llegar a recordarnos a Marion del Arca perdida, que prefiero a Hurt de “Los crímenes de Oxford” a este absurdo personaje y podría seguir, pero empiezo a aburrirme de mi propia palabrería, igual que empieza a aburrirme lo de la idea de una quinta parte…