Mi naranjita mecanica
A continuación os dejo las referencias, el significado y origen del nombre que le hemos puesto a nuestro querido niño. Un abrazo y sin más preámbulos os dejo la información:
Izan (o Izán, como evolución posterior) es en realidad una adaptación gráfica al castellano de la pronuncia inglesa de Ethan. El nombre (de origen hebreo y significando "Fuerte/Firme y Sólido/Cauce") aparece citado en cuatro pasajes bíblicos, en referencia a otros tantos personajes: 1 Re 4:31; 1 Cr 2: 6,8; 1 Cr 6:42,44; 1 Cr 15:17,19. En castellano, el equivalente de Ethan es Etán.
Totalmente desconocida hace unos años (la mayoría de libros y páginas web sobre nombres no la recogen), la forma Izan/Izán empezó a popularizarse hacia el año 2000, gracias al éxito del actor Ethan Hawke, reforzado por la aparición de un joven actor llamado Izan Checa en la película “El espinazo del diablo” (2001) (el nombre aparecía escrito en los títulos de crédito y apareció en prensa de la época) y muy especialmente por uno de los personajes de la película “Planta 4ª” (2003) de Antonio Mercero. En su imparable ascensión, Izan llegó a situarse en el año 2003 entre los 100 nombres de niño más impuestos (exactamente en el puesto 95) y en el año 2006 llegó al puesto 38.
Sin más relación que la formal, en algunos documentos históricos bretones se encuentra Izan como variante del nombre Eozenn/Euzen. Esta variante sólo se ha mantenido en el apellido bretón Izanic y sus variantes.
La onomástica de Eozenn es el 19 de mayo. Aunque lo cierto es, que ningún santo ha llevado este nombre. Aún así, como todos aquellos nombres que no han sido llevados por santos, se puede celebrar si se quiere el 1 de noviembre (día de todos los santos). Cabe apuntar que por semejanza en la pronunciación, existe Santa Iza. La etimología tampoco parece clara, aunque algunos etimologistas se inclinan por un origen hebreo: "fuerte". La onomástica de esta santa es el 4 de diciembre.
Tampoco tiene más relación que la formal con el verbo vasco izan, "ser" (de la misma forma que la palabra castellana malo no tiene otra relación que de apariencia con el nombre Malo). Sí que es vasco, en cambio, un nombre medieval documentado en el año 950 (Euskaltzaindia no da su etimología): Izani.
Will Smith es de esos actores que sabe escoger bien los proyectos. Viendo su filmografía, uno deduce fácilmente que no es solo suerte que cada producto que ha realizado haya sido un éxito (por supuesto hay algunos que no lo fueron, pero son los menos), también hay que decir, que Smith a navegado por varios géneros y ha salido airoso de ellos, no todo actor tiene esa capacidad, así que el chiquillo rapero algo tendrá. No cabe duda que Smith combina muy bien sus proyectos de riesgo (esos que son culebrones dramáticos de bajo presupuesto que más de uno evita como la peste) con los puramente comerciales, más o menos como lo hace Steven Spielberg (Ya no tanto).
En boca cerrada no entran moscas
Hace unos diez años por estas fechas me encontraba en Salou de viaje de fin de curso. Dicho viaje coincidió con el estreno de una gran película, "Matrix", que ya hoy es considerada como una película de culto. “Matrix” se estreno en el verano del 99 y tuve que acercarme a Reus para poder verla el día de su estreno (luego volvería a verla dos veces más en cine). Sin duda alguna hubo una canción en esta peli que fue quemada por la audiencia, y que genero su asociación a dicha película, ese tema fue “Clubbed to death” de Rob Dougan, dicho tema tuvo muchas variaciones o remixes, sonaría en discotecas y en el coche de más de un tártaro.
Pues bien, éste no es el tema que os traigo hoy, ya que la BSO de dicho film tenía otros temas de gran enriqueci
miento sonoro, como el de los Rage Against the Machine, pero si hay un tema que me impresiono y que con la imagen me dejaba con la boca abierta, es “Spybreak” del grupo Propellerheads (Empollones informáticos). Los dos artífices que componen este grupo son Alex Gifford y Will White, estos dos individuos formaron el grupo allá por el año 96, pero no sería hasta el año siguiente donde se darían a conocer gracias al éxito de la canción “Dive”, tema que incluyo Adidas en uno de sus anuncios. En ese mismo año, el compositor David Arnold produciría un disco con remezclas de canciones de la saga de James Bond, los Propellerheads aportaron su granito de arena con el remix de “On Her Majesty's Secret Service”, sin duda alguna el mejor tema del disco. Gracias a éste disco, Arnold fue contratado para componer la música de Bond desde la peli “El mañana nunca muere”, curiosamente en esta banda sonora colaboro Alex Gifford.
En el 98 editan el disco “Decksandrumsandrockandroll”, sin dudarlo un segundo decir que es un pedazo de álbum, es un disco al que le quito el polvo muy a menudo, incluso si veis la foto en la que salimos los miembros de “La Linterna Mágica” veréis el disco sobre la mesa, de hecho en la primera temporada el tema “On Her Majesty's Secret Service” habría el programa. Las canciones recogida en este álbum pasan por un sin fin de estilos, el más marcado el Big Beat, pero también se puede escuchar el jazz-fusion, breackbeat , acid house o incluso música de banda sonora. El tema que nos ocupa ha sido utilizado en varias películas, de esta canción existen dos variaciones, una corta y otra un poco más larga de duración, la primera seria la utilizada en Matrix y la segunda es la que podemos escuchar en su álbum, y sin más preámbulos os dejo con la canción en sí.
Esta semana ha sido marcada por la muerte de Michael Jackson, sinceramente no he sido nunca un gran seguidor del cantante, pero reconozco que su trabajo marco y creó escuela con su estilo tan particular. Recuerdo cuando fui al cine a ver “Moonwalker”, solo tenía 10 años, muchas cosas no me llegaban a encajar, pero si hubo cosas que hoy en día aun recuerdo de aquella proyección, ese joven con síndrome de Peter Pan. Siempre ha estado a la vanguardia a la hora de hacer sus videos, exponiendo los mejores efectos especiales, aunque el “Morphing” fue utilizado posteriormente en “Willow”, Michael lo puso de moda con su video clip “Black or White".
Sin duda, el video más recordado es el de “Thriller”, además de ser el más imitado, parodiado y homenajeado. Su director fue John Landis, ese director que nos dio grandes pelis como “Granujas a todo ritmo”, y que volvería a trabajar con Michael en “Black or White”. Sus canciones han sido utilizadas en un sin fin de BSO, él también hizo algún que otro pinito o cameo en alguna producción. También trabajo con Stan Winston (creador de efectos especiales, gracias a él tenemos terminator, depredador y un sin fin de criaturas del celuloide) en el video clip “Ghosts”.
Hoy en el tema semanal no me voy a enrollar, como de costumbre. Así que iré al grano. El tema elegido hoy ha sido “Summer in the city” del grupo “The lovin’ Spoonful”, una canción que fue escrita en el 66, si hoy no hay electrónica, hoy vamos a una época dorada, donde florecía la magia de la música y que sin esta época no podríamos llegar a entender parte de la música de hoy en día, es más, yo pondría a más de un cantante a escuchar música de aquella época, a ver si aprendía algo. Seguramente el grupo en cuestión no lo conocerá ni Rita la cantaora, pero que le vamos hacer, esta gente son como los “Eagles” que con un tema vivieron felices y comieron perdices, porque sinceramente, yo no conozco ninguna canción más o por lo menos que fuera más conocida. El tema ha sido varias veces versionado, y reconozco que la versión de Joe Cocker mejoro con creces la original.
Seguramente todos sabréis que canción es, si habéis visto “Jungla de cristal: La venganza” (vamos la tercera parte), ya que esta canción habría los títulos de créditos del principio, y nos mostraba las rutinas cotidianas de una mañana en Nueva York, después de esto un bombazo hacia el silencio. El tema en cuestión y que suena en dicha película es tocada por el grupo “Three dog Night”.
Si queréis “Sonar” tendréis “Sonar”. Pues muy bien, para aquellos que no sepan de qué va este festival, es que no sois de Barcelona o que vuestros estilos musicales van por otro camino. “Sonar” es el festival internacional de música avanzada y arte multimedia. Dicho festival se inauguró ayer y durara hasta mañana. En estos tres días el festival propone un festín de actividades y de música por doquier. Para más información podéis visitar la página del festival: http://2009.sonar.es/es/.
“Orbital” también ha estado vinculado al cine, curiosamente hicieron el score junto a Michael Kamen para la película “Horizonte final”. También fueron los encargados de poner al día el tema del Santo en la película del mismo nombre. Hicieron un cameo en la película de Vin Diesel “xXx”, donde se les podía ver actuar en una discoteca. La lista es larga la verdad, pero de esa lista es de donde he sacado el tema que os traigo hoy. La canción se titula “Satan”, y sonó en la película “Spawn”, lo curioso de esta canción, es que colaboraron con Kirk Hammet, ¿Qué quien es este tío? Los que escucháis el programa de radio de Jorge Dominguez y J.J. Caba llamado “La Tropa” sabréis de sobra quien es este hombre, para los que no, os alumbrare una vez más en vuestras humildes vidas jijijiji.
Para concluir (hay más viernes para hablar de Orbital) comentar que éste grupo ha estado desaparecido desde el 2004, y con esta nueva gira reaparecen en escena, una escena que suelen flipar los aficionados que asisten a sus conciertos. No hay nada nuevo en el regreso de Orbital: sólo que vuelven al punto en el que lo dejaron en 2004, cuando se despidieron del fan con “The blue album”. La reaparición de los hermanos Paul y Phil Hartnoll en la escena electrónica es idéntica a la de esos astronautas criogenizados en las películas de ciencia-ficción que, tras un largo viaje de estrella a estrella, despiertan de su hibernación tal como se durmieron. Sólo hay una novedad esencial: coincidiendo con el inicio de la gira de reunión –la fecha en Sónar, el 20 de junio, es la sexta del recorrido por Inglaterra y Europa del dúo, que arranca exactamente dos semanas antes, el día 5 de junio– se publica el álbum recopilatorio “Orbital 20”: dos CDs con los grandes éxitos de Orbital más tres remezclas exclusivas –“Halcyon”, por Tom Middleton; “Lush”, por Hervé, e “Impact”, por James Zabiela–. Este disco conmemora el 20º aniversario de la fundación de Orbital con el mítico single “Chime”.
Pues nada, feliz find, y que disfrutéis de “Satan”.
Viernes, cita musical. Esta semana lo he tenido más fácil ya que, mañana en Málaga actúa uno de los grupos favoritos de un servidor, los “Asian Dub Foundation”, lástima que no pueda ir, y no es por la entrada que esta tirada de precio. Pero bueno aquellos que se lo estén pensando y a los que van a asistir les dejo el temita de hoy, para el resto disfruta de esta canción y los que no conozcáis a este grupo, os recomendaría que escucharais sus primeros discos, son demasiado la verdad…
Liarme aquí hablar de los ADF no es plan, porque aquí estamos para pinchar música y es lo que pienso hacer. El tema en cuestión es del disco “Community music” del año 2000, sin duda alguna podría decir que uno de los mejores disco que tengo en mi colección. Cada canción de este disco es impresionante, en cada una se respira una sonoridad estupenda, una voz enérgica e incluso con algunas colaboraciones que enriquecen el acompañamiento musical. Por último comentar que las letras de este grupo siempre han sido reivindicativas, siempre han denunciados actos, critican el racismo, el maltrato, e incluso escribieron por los atentados del 11 de septiembre.
Ya es viernes y toca temita semanal sonoro. Hoy un tema de la banda sonora de la película “El rey León”. Y es que esta semana he visto en la ecografía de 3D, a mi futuro hijo. La ilusión inundo mi cuerpo, y me hizo recordar lo bonito de la infancia. El tema que he elejido ha sido “Yo voy a ser rey león”, y con él os dejo.Premios Oscar de la Academia (EUA 1994)
Premio: Oscar a Hans Zimmer a la “Mejor banda sonora” y para Elton John (música) y Tim Rice (letra) “Mejor canción original” por "Can You Feel the Love Tonight".Nominada: Oscar a “Mejor canción original” para Elton John (música) y Tim Rice (letra) por las canciones “Hakuna Matata" y "Circle Of Life”.
Premios Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (1994)
Premio: Globo de Oro a la “Mejor película comedia o músical”, a Hans Zimmer a la “Mejor banda sonora” y para Elton John (música) y Tim Rice (letra) a la “Mejor canción original” Nominada: Globo de Oro a “Mejor canción original” para Elton John (música) y Tim Rice (letra) por las canciones “Circle Of Life”.
Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (1994)
Premio: Premio Anthony Asquith a “Mejor música de película” para Hans Zimmer.Nominada: BAFTA Film Award a “Mejor sonido” para Terry Porter, Mel Metcalfe, David Hudson y Doc Kane.
Premios de la Academia de grabación (EUA 1995)
Premio: Grammy a “Mejor composición específicamente escrita para una película o para la televisión” a Hans Zimmer por “Crimson Tide”. Nominada: Grammy a “Mejor canción específicamente escrita para una película o para la televisión” y a Elton John y Tim Rice por las canciones "Can You Feel the Love Tonight" y "Circle of Life".
Premios de película de la MTV (EUA 1995)
Nominada: MTV Movie Award a “Mejor canción de película” para Elton John por la canción "Can You Feel the Love" y a Jeremy Irons a “Mejor malvado”.
Jijajaja, que arte tengo...
A partir de ahora, no es plan de que solo os bombardee con reseñas de películas, mi mundo no solo se alimenta de ello. ¿Así que porque no estrenar una nueva sección en este humilde rincón del ciberespacio? ¿Y de que va? Pues de musiquita. De hecho, espero colgar todos los viernes una canción, veremos si soy capaz de no faltar a la cita algún viernes. Bueno no me enrollo más y os dejo con la canción que inaugura esta sección.
Por ese video, acreditado a la Torrance Community Dance Group, Jonze ganó algunos premios MTv, en compañía de su entonces cuñado, Roman Coppola (Spike Jonze estuvo casado con Sofia Coppola, la directora de las Vírgenes Suicidas y María Antonieta, además de hija del gran Francis Ford Coppola. Incluso la misma Sofia ha participado en algunos videos de su ex marido, como Electrobank, de los Chemical Brothers, donde hacía de gimnasta olímpica). Coppola y Jonze realizaron una serie de trabajos interesantes alrededor de esto de hacer videos.
¿Quién dijo que el “Western” estaba muerto? Que tengo que darle la razón completamente, porque después de ver “Appaloosa” reconozco que este género esta en horas bajas. Y es que cada cierto tiempo, la industria cinematográfica nos da un producto de esta categoría, categoría o género que no se reinventa, quedándose estancado y provocando el rechazo por el público. El “Western” junto con el de “Acción” han tocado fondo y cada siguiente película nos la venden con mil tópicos visto en una infinidad de películas.
Soy un gran seguidor de Ed Harris en su faceta actoral, pero en la de dirección lo descubro ahora (tengo pendiente de ver “Pollock”), y sin lugar a dudas, Ed Harris no es Clint Easywood, que puede combinar ambos roles y salir airoso sin problema alguno, Harris en cambio se queda flojo en lo que ha dirección se refiere, sobre todo a la hora de poner en su sitio a Renée Zellweger, personaje tosco y no muy bien definido provocando que estropee alguna que otra escena, del resto no se preocupa mucho, pero es que tampoco le hace falta, es como si yo hago una película y me rodeo de Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, fijo que ellos salvan la función, como lo hacen Jeremy Irons y Viggo Mortensen, y sin olvidar a Lance Henriksen, que demuestra una vez más lo buen actor que es sin tener que esforzarse mucho.
Me queda por ver otro western de este año, “El tren de las 3:10” y que espero disfrutar más que con “Appaloosa”, cierto es que, en un género donde hay obras maestras del cine, es difícil destacar, pero desde luego es que si no se pone ganas e imaginación a una historia, ésta ya de por si flaquea, ya lo dice Syd Field en ese gran manual para guionista “El libro del guión”, de guiones malos nunca se podrá hacer una película buena.
En fin yo no os la recomiendo, antes os sugeriría que invirtierais el dinero de la entrada en la compra de “Grupo Salvaje” o alguna de las estupendas películas de Sergio Leones hizo sobre este género, o en “Sin perdón” o en “Silverado” o en un sin fin de pelis de dicho género y que todos conocemos porque lo que es bueno perdura en la memoria colectiva. “Appaloosa” podría haber sido el “Sin perdón” de Ed Harris, o un “Tombstone” más aplacado y sereno, pero se ha quedado en la ñoñería de alguien que le gusta el cine pero no un género, una película que quedara en el olvido.
Para: "La linterna magica"
Con el estreno de “Déjame entrar” en nuestras carteleras, es un buen momento para repasar otra peli de vampiros que se estreno el año pasado, “30 días de oscuridad”.
Todo empieza en un pueblo en el culo del mundo, Barrow (lo podéis ver en el Google Earth, basta con poner Barrow, Alaska en el buscador), cerca del círculo polar ártico, y que durante treinta días no ven el sol ni en postales (menuda putada al que le toque en el trabajo el turno de noche). Con esta característica los vampiros están en la gloria, y aprovechan para ponerse las botas. El Sheriff Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un puñado de pueblerinos tendrán que resistir o sobrevivir hasta la vuelta del sol.
Resumiendo, una peli floja, que pasara con más pena que gloria. Una adaptación que no está a la altura de las expectativas, y un realizador que no me llega a convencer, su anterior película, “Hard Candy”, me pareció un tostón, y puede que le hayan dado muchos premios y bla bla bla… siendo una película sobrevalorada. Y con “30 Días de oscuridad” me confirma la falta de talento de este realizador. En fin, otra decepción más.
Zemeckis vuelve a repetir el método de rodaje de “Polar Express” en “Beowulf”, y por lo que he leído superando con creces su “Polar Express”, y con razón, la tecnología avanza a pasos agigantados. No habrá comparación por mi parte, ya que no he visto “Polar “Express”, ni tengo intención de verla. Sin embargo, “Beowulf” sí tenía algo que me llamaba la atención, la historia y el visionado con gafas polarizadas. Y solo por lo segundo merece la pena verla, bueno vale Marco, también por el CGI. Pero ya está, la historia o mejor dicho la narración es bastante floja, y eso que la idea de la que parte da mucho juego o al menos eso pienso yo.
La última aventura del agente Bond, James Bond (no he podido contenerme) he de decir que como entretenimiento no está nada mal, perder dos horitas y sumergirse en las aventuras con el prota, viene muy bien para desconectarnos del stress, de la crisis y de todos los problemillas que nos rodean. 
No sé decir si Marc Forster ha hecho un buen trabajo o se ha quedado a medias, tal vez sea porque el proyecto le ha quedado grande, acostumbrado a películas menos aparatosas. Es cierto que nos brinda buenas secuencias y saca jugo a sus actores, menos a la chica Bond, ese palo llamado Olga Kurylenko que no vale ni “pa estar escondía”. También hay que agradecer a Forster el hecho de hacer que “QoS” sea más visceral que todas las anteriores.
Lo que no perdono es el montaje tosco en las secuencias de acción, donde provoca que perdamos el norte y nos entre un mareo del copón, es cierto y reconozco que Greengrass también mareaba, y la opinión se dividía en dos bandos, aquí solo puede haber uno (como en “Los inmortales”) el bando de “no veo un caraj… Steve Wonder a mi lado es una gacela” y es que tanto Forster como sus montadores (Matt Chesse y Richard Pearson) se tuvieron que tomar veinte cafés cada uno antes de ponerse a montar, no es lógico el no aprovechar mejor las secuencias filmadas de acción, y es que Dan Bradley (director de la segunda unidad, y que en su currículum presume de filmar las escenas de acción de la ultima de Indiana Jones, Spiderman 3 y de las dos últimas pelis de Jason Bourne ¿coincidencia? No lo creo…) trabajó duro durante 6 meses para coordinar y plantear las secuencias de acción, lástima que se pierda parte de ella.
En lo actoral, mención especial para Judi Dench, que demuestra que se siente como pez en el agua con su personaje de “M”, y disfruta con él, también deslumbra un Giancarlo Giannini, que no se esfuerza mucho para tener que transmitir algún sentimiento. De Daniel Craig se ha dicho de todo, yo solo diré, que para mí sigue siendo mejor Sean Connery como Bond, y que Craig no llega a su altura (tampoco lo busca, y eso es un punto para Craig) para mi le falta un poco de elegancia personal al personaje de Craig, pero bueno solo es mi opinión. De Olga… mmm… ¡a la horca! Por dios bendito. Curioso ver pasear y codearse con Bond a Fernando Guillen Cuervo, personaje que no hace mucho ruido, pero que demuestra cada vez más que la industria extranjera sabe que aquí hay vida actoral y de la buena. De Jeffrey Wright decir que pone la misma cara sea el papel que sea, y si no, ver “QoS” y luego ver “Syriana”. Y el villano, pues uno más para la saga, Mathieu Amalric ni fu ni fa, aunque le ha faltado algo más de presencia.
Esta es la sinopsis que podemos leer en la contraportada de la novela grafica, “300”, de Fran Miller. Dejando muy claro lo que podemos encontrar en su interior. Y aquellos que la hayan leído, sabrán lo que encontraran en “300”, la película.
Aún así, el trabajo de Snyder es de aprobado y eso que aún no he dicho el gran “pero” que tiene la peli. 300 es puro espectáculo, es un vehículo sin frenos y en cada secuencia se acelera más y más. Snyder ha montado una montaña rusa, los looping son frenéticos y las alturas que alcanza son de vértigos. Y con esta premisa hay que ver 300, sin olvidar la base pulp de la que proviene. Los diálogos, por ejemplo, son calcados de la novela, diálogos algo macarras, pero que quedan bien en dicha producción, y que les vendrían como anillo al dedo a John McClane. El toque digital puede ser discutible, pero su función no sólo es reforzar la historia, sino mantener la base de la que proviene.
Y ahora el “pero”: el gran problema de 300 es que es fría, no llegamos a conectar con los personajes, no nos conmovemos con las cosas que están pasando, salimos del cine indiferente, y esto sí es un problema. Mi explicación a ello (habrá muchas pero esta es la mía) es que el toque digital provoca la falta de realismo, y no me refiero al realismo físico, las decapitaciones son de lo más realista que he visto en una pantalla, me refiero a la textura, a la atmosfera, a la fotografía en sí. También el elemento fantástico ha ayudado a conseguir esa desconexión. Es la única pega fuerte que le veo, pero Snyder está empezando como quien dice, es su segunda producción, y mira lo que dijo Spielberg cuando hizo “La lista de Schindler” –Ya sé entretener, ahora estoy aprendiendo a conmover. Y es lo que tiene que hacer Snyder.
Pero bueno, Hollywood ha encontrado un nuevo visionario en la industria, y mientras siga haciendo trabajos como su opera prima “Amanecer de los muertos” y este “300”, tendremos Snyder para rato.
Otro factor destacable son los actores. Por lo pronto ninguno destaca por su nombre, pero estos desconocidos hacen un papel muy correcto y dándole vida a unos personajes insípidos. Los espartanos sólo viven para combatir, y buscan su mejor muerte (panda de lunáticos) y eso lo deja muy claro la novela grafica, la peli y nos lo graba en la cabeza Leónidas, interpretado por Gerard Butler, que hizo pinitos en “El mañana nunca muere”, en la secuela de Tomb Raider, y más recientemente en “El fantasma de la opera”. La elección de Butler me parece genial, no veo a otro actor en dicho papel (y mira que hay). La muy correcta Lena Headey, haciendo de esposa de Leónidas, vista en “La caverna maldita”. Y Xerxes, interpretado por Rodrigo Santoro, que simplemente brinda su imagen al conjunto, no es destacable por su interpretación, ya que no tiene, pero si aporta el efecto obtenido en la novela (El poder, reflejado por su altura. Santoro mide 1.90) lo hemos visto en “Love Actually” y en la serie “Perdidos”. El más fácil de reconocer es David Wenham, interpreta a Dilios, el encargado de seguir contando las hazañas de su pueblo, y así motivar a futuras generaciones. A David se le reconoce fácilmente porque fue el hermano de Boromir en “El señor de los anillos”, e hizo también un papel en “Van Helsing”. El resto de los actores son esteroides y anabolizantes por un tubo, las mujeres lo fliparéis con ello.
Y poco más, 300 no es “Gladiator”, tampoco lo busca, y es ahí su acierto, una película que se sale de las pautas establecidas por Hollywood, una peli de la generación Mtv, salida del mundo de los videojuegos, una peli que no hará mucha gracia a mayores, pero que un público juvenil, adictos a videoclips y consolas, agradecerán. Los tiempos cambian, y hay nuevas formas de contar historias, y 300 es una de ellas. Ahora nos podemos imaginar lo que hubiera hecho Paul Verhoeven con su idea de las cruzadas, pero desde luego siempre nos quedaremos con la duda, de lo que hubiera hecho Paul Greengrass con este proyecto.
“Los crímenes de Oxford” no me ha parecido gran cosa, es más, puedo decir tranquilamente que es del montón. La película del señor Iglesias me ha decepcionado, esperaba que este tipo volviera a golpear con un producto característico suyo, pero no ha sido así.
“Los crímenes de Oxford” no es la mejor película de Álex de la Iglesia, se queda a años luz de sus mejores obras. Álex ha rodado un producto correcto, como he leído por ahí, de “factura clásica”, rodado y montado al más puro estilo Hitchcock, autor que ya Álex de la Iglesia homenajeo con su “Crimen ferpecto”. Contada con un ritmo pausado, como se suele decir ahora, cuando realmente se quiere decir: lento = aburrido. Una lástima que Álex no haya puesto más de su mano, nos deja un par de sellos de la casa, un plano secuencia impecable y muy significativo en la narración, no sólo por como termina, sino por lo que enlaza, y también un par de personajes, un compañero de cuarto bastante perturbado por sus estudios matemáticos, y ese individuo postrado y consumido por sus propios estudios, son marcas del realizador de “El día de la bestia”.
Y poco más, otra decepción a sumar a la larga lista. Por cierto Álex, haz caso de las palabras que un día te dijo el señor Spielberg, “Si quieres seguir haciendo tu cine, quédate en tu país, que tendrás más libertad para rodarlas”. Sé que se me olvidan muchas cosas, como un montaje que en momentos parece algo tosco o pequeños errores narrativos, o un guión pobre y con paja. En fin, aprecio a Álex como director, así que hoy me planto aquí.
